La verdad, estos son algunos de los lugares donde unos jóvenes diseñadores e ilustradores de moda que hacen parte de la Escuela de Arte y diseño de moda de Cracovia (www.ksa.edu.pl), quienes han encontrado materiales en estos lugares para crear sus bolsos realizados a mano con total originalidad.

El resultado final es bastante singular y original, pero también elegante, inteligente y atractivo. Todos los diseños fueron hechos a mano con materiales tales como discos de vinilo, latas y cajas de sopa. Estos objetos antiguos que parecen inútiles y cuyo único destino es un contenedor de basura se han convertido en piezas de estilo y moda.

Los bolsos diseñados no sólo son una excelente demostración de creatividad de estos estudiantes, sino también muestran su preocupación por el medio ambiente con un gran interés en la importancia del reciclaje. Con sus diseños estos estudiantes demostraron que nada es demasiado inútil para transformarse en alta costura y que no se tiene que pagar mucho dinero para tener accesorios originales y destacados entre la multitud.

“Eco – Creatividad”, fue parte de un taller en el que participaron estudiantes para aprender a reutilizar objetos y materiales, cómo crear nuevos modelos con fotos viejas, diferentes tipos de plástico, periódicos y hacer nuevas formas inspiradas en lo que han encontrado ya desechado.

El diseño de los bolsos dio a conocer un gran talento imaginativo de los estudiantes. ¿Quién hubiera pensado, después de todo, que un tornillo de metal podría ser la inspiración para un look futurista industrial, o una cinta de plástico ofreciera una mirada más vanguardista, o tal vez aquellas bolsas de plástico negro brinden un estilo romántico? De esta forma, estos talleres se centraron en el talento natural de los estudiantes y reforzaron su confianza, mientras se les alentaba a tomar riesgos de forma más creativa.

Después de los talleres el próximo paso fue mostrar los bolsos al público. Junto con el Museo Nacional de Cracovia, la Escuela de Arte y Diseño de Moda, ha combinado una Pasarela / Exposición de arte en una de las salas del museo, la cual ha reunido gran cantidad de público interesado en estos diseños y conceptos altamente orignales.

Fuente: El nuevo bolso ecológico

Si lo que quieres es convertirte en un modelo masculino, aquí te presentamos algunas ideas que pueden ayudarte a alcanzar tus sueños, sin importar la edad, origen o condición física actual…

El primer paso para convertirse en un modelo masculino consiste en tomar un inventario de las fortalezas que se tienen. Tal vez usted está en buena forma, pero no tienen el tipo de constitución que actualmente se considera ideal para las pasarelas y las portadas de revistas.

Es posible que tenga una cara agradable y una gran sonrisa, pero no por muchos no se considera como una persona guapa. También debe tomar en cuenta su edad. No dé por sentado que ninguno de estos factores podrá impedir que se convierta en un modelo profesional masculino. Sin embargo, con el fin de lograr el objetivo de ser modelo masculino, usted debe entender y conocer muy bien el mundo en el que quiere trabajar.

Junto con su propio inventario, usted también tendrá que definir qué tipos de puestos de trabajo están en consonancia con su ética personal. Idealmente, usted quiere iniciar una carrera que le proporcionen una satisfacción personal, así como un ingreso estable.

Si va a modelar ropa interior, la decisión debe partir que se está dispuesto a tener un empleo de este tipo. Por lo cual, usted debe saber entender y conocer sus límites y respetarlos ya que esto puede costarle algunos trabajos, pero también le ayudará a definir mejor su lugar y, a largo plazo, la ayudará a convertirse en un modelo profesional  masculino.

No descarte algún tipo de formación diferente para su carrera de modelo. Si bien es posible llegar a ser un modelo profesional masculino, sin ningún entrenamiento formal, las situaciones son poco comunes. Busque un programa de capacitación que al menos le proporcionará los conceptos básicos de este estilo de vida y profesión, tales como la forma de caminar, pararse y moverse delante de una cámara. El desarrollo de este conjunto de habilidades básicas mejorará su presentación y posición frente a clientes potenciales.

Acuda a una auto-evaluación completa, en donde trate de explorar los diferentes tipos de modelos y así pueda determinar qué tipo de tareas se acercan más a su objetivo de convertirse en un modelo masculino.

Usted puede decidir convertirse en un modelo de catálogo, modelo de pasarela, presentar casting de modelo de ropa deportiva, o incluso puede llegar a usar sus manos para modelar la joyería masculina. Tenga en cuenta que hay posibilidades de modelaje que se adaptan a nichos de mercado como hombres mayores de cuarenta, hombres grandes y altos, y hombres de diversos orígenes étnicos y culturales.

Identifique esas oportunidades, especialmente si usted no es lo suficientemente joven y bien formado como un atllético nadador o un culturista.

Otro paso en el proceso para convertirse en un modelo masculino es la creación de herramientas de publicidad propia. Esto implica la creación de imágenes visuales, ojala a manos de un fotógrafo profesional; las cuales se pueden distribuir a los clientes potenciales, así como los agentes profesionales y sus respectivas agencias.

Asegúrese de tener las suficientes copias de su portafolio a la mano para distribuirlas en caso de ser necesario. Al mismo tiempo, mantenga un banco de imágenes electrónicas también. Usted puede utilizar estas imágenes por correo electrónico para enviarselas a personas interesadas, al mismo tiempo, también puede configurar su propia página web para darse a conocer más fácilmente.

Si va a convertirse en un modelo masculino, debe conseguir un agente. Usted podrá ser capaz de atraer la atención de un agente que tiene contactos y una reputación en los mercados de nicho si está físicamente bien y su apariencia es aceptable.

Aunque puede tomar algún tiempo encontrar el agente adecuado, el esfuerzo bien vale la pena. Al igual que con cualquier tipo de contrato, debe ser revisado por un abogado y asegurarse de saber exactamente qué tipo de compromiso se está estableciendo. Esto evitará un montón de problemas más adelante. También le ayudará a evitar situaciones que podrían descarrilar su carrera como modelo y, posiblemente, acabar con ella antes de empezar.

Fuente: Consejos para ser un modelo profesional masculino

Después de la administración anterior y su gestión esta prestigiosa marca de los Países Bajos se declaró en bancarrota en 2009, parecía como si Oilily desaparecería. Por su parte, sus fundadores, la familia Olsthoorn, fueron incapaces de aguantar esa idea. Ellos compraron de nuevo la marca, completamente decididos en volver a convertir Oilily una vez más en una marca global de gran reconocimiento.

En esta temporada la nueva colección de ropa infantil, que es el pilar de Oilily, está disponible en tiendas de 40 países, incluyendo China, Japón, Corea y los Estados Unidos, es fácil encontrar fotos de modelos de esta innovadora colección.

“Gipsy Tales of Freedom” o “Los Cuentos de Gitanos de la Libertad” es una colección que fue inspirada por los gitanos y otros espíritus libres, además de una mezcla influencias clásicas y modernas de diferentes culturas. Lo más llamativo son los detalles especiales, hechos a mano en bordado tradicional estilo folk, de muy alta calidad.

Esto es lo que siempre ha tratado de reflejar Oilily a travéz de décadas, moda de alta calidad y exclusividad de marca.

Oilily es particularmente conocido por sus diseños, creaciones y ropa niños y mujeres. Sin embargo, la naturaleza refrescante de la marca también se ajusta a productos propios del estilo de vida.

En los próximos años Oilily se concentrará únicamente en el diseño de accesorios para el estilo de vida junto a su colección de ropa de gama alta. La palabra clave para Oilily es la renovación. Esta nueva estrategia se destaca por una filosofía nueva marca: Hacer que cosas nuevas sucedan (Make new things happen).

Por otro lado, Oilily desde hace algún tiempo tiene su espacio en la web, Oililyshop.com, destinadas al mercado europeo, en donde la ropa, bolsos, accesorios, cosméticos, zapatos y todo lo que diseña Oilily está disponible.

La primera nueva colección de ropa de mujer con modelos mujeres también está disponible exclusivamente en el sitio. Debido a la gran demanda de productos Oilily en los Estados Unidos, existe una tienda online para el mercado americano que se pondrá en marcha en 2011.

Fuente: Oilily vuelve al ruedo de la moda

De esta manera la popular Winehouse será quien se encargue de lucir las diferentes prendas de la nueva colección de Fred Perry dejando de lado las típicas modelos mujeres y así lucir una colección muy sobria y de un estilo muy diferente a lo que se está acostumbrado ver a esta artista del Rock y Jazz británico.

Amy ha colaborado con esta marca, Fred Perry, luciendo 17 piezas diferentes de ropa y presentado la nueva colección de accesorios. Las imágenes de modelos que se han visto ligadas a esta marca de ropa son muy tradicionales, con Amy se busca expresar sensualidad, energía, inteligencia y sobretodo mucha actitud manteniendo fielmente la estética de Fred Perry.

La fotografía en la cual aparece Winehouse, realizada por fotógrafos profesionales, se muestra una mujer diferentes a la que todos creemos ya conocer, muy centrada pero a la vez mostrando un poco de su naturaleza rebelde, con vestido de muy buen gusto en donde no se vulnera la identidad de Amy y mucho menos de la marca que ella representa en esta ocasión.

En esta nueva colección podemos apreciar piezas clásicas como camisas tipo polo,  chaquetas tipos Harrington y hermoso vestidos hasta la rodilla del tipo ejecutivo. Tabién se pueden ver en esta nueva colección pantalones tipo capri con colores suaves en donde predomina el rosa.

Su creador, quien le dió su nombre a esta gran tienda, quiso construir un negocio alrededor de toda la cultura pop, tal cual como se puede apreciar en la imágenes de modelos que visten y llevan sus productos más representativos y que hoy en día son famosos en cualquier rincón del mundo.

Una de las cosas más importante para Hilfiger es hacer las cosas reales, con modelos mujeres que están perfectamente preparadas para que ropa se vea extremadamente perfecta. Todo tiene que tener un toque de estilo porque así es como vive la gente hoy en día.

A pesar del éxito y la fama que goza ahora, Hilfiger presenta como un chico muy normal – y eso es un cumplido. Es accesible, afable y bastante puntual además de comprometido con su trabajo y su creatividad.

Hilfiger, de 59 años, ciertamente no ha sido inmune a las subidas y bajadas. La marca ha sido comprada y vendida por los inversores, Phillips-Van Heusen Corp. como su actual propietario, mientras que Hilfiger tiene el control creativo lo que hace que hace que sus diseños se puedan apreciar en revistas de moda y en cualquier lugar como tiendas, almacenes especializados y hasta es una de las marcas más copiadas en el mundo, esto dennota la calidad en sus diseños.

En asociación con la firma de ropa deportiva Nike, comenzó a vender las pulseras de Lance Armstrong por un dólar cada una, las ganancias van a la Fundación Lance Armstrong para financiar importantes investigaciones sobre el cáncer.

No es tan sorprendente encontrar que las pulseras de Lance Armstrong se han convertido en un fenómeno cultural. Aparte de ser muy asequibles, las personas sienten que están contribuyendo a una causa digna por la compra y el uso de las pulseras amarillas. A esto se le agrega el hecho de que la pulsera no es difícil de llevar como un accesorio de moda por lo mismo se pueden ver muchas imagenes de modelos con estas pulseras.

Van bien con casi cualquier atuendo: ya sea con pantalones vaqueros y camisetas de ropa deportiva. Los escolares y adolescentes piensan que es un accesorio que es de uso primordial y no hace un hueco enorme en en el bolsillo para comprarlo. Los atletas profesionales se han visto usarlos en eventos deportivos. Incluso las principales modelos mujeres han llevado en sus atuendos estas pulseras de Lance Armstrong.

Todas ellas son de caucho, son muy similares a otras pulseras relacionadas con la causa que han surgido en los últimos años, como los de cáncer de mama y la diabetes. Muchos estadounidenses recogen estas pulseras, incluyendo las pulseras de Lance Armstrong, porque aparte de ser la moda es muy fácil de usar, además tienen un significado filantrópico y social.

¿Por qué amarillo? Este color es especialmente significativo para Lance Armstrong. Aparte de la transmisión de sentimientos de calidez y el optimismo, el amarillo es el color de la camiseta que lleva el líder del Tour de Francia, y que lo ha llevado numerosas veces la victoria. Las pulsera amarillas de Lance Armstrong son las abanderadas en su lucha contra el cáncer, y dan testimonio de como ha cambiado las cosas y que le han dado un nuevo sentido a su vida.

Desde la antigüedad, las mujeres y los hombres han usado diferentes formas de joyas como una forma de expresar algún sentimiento o simplemente como un símbolo. ‘Live Strong’ La pulsera de Lance Armstrong es una versión moderna de una tradición secular, la joyería como un símbolo de esperanza, el coraje y el apoyo de una causa digna.

Esta colección contará con la presencia de modelos mujeres y hombres profesionales, de primera categoría y se presentará su colección en una pista de paneles solares negros de SolarWorld EE.UU.

Tener a una prestigiosa diseñadora como Amelia Toro permitirá mostrar la creatividad latina en la Semana de la Moda el 10 de octubre en Portland, además esta una excelente pasarela y  escaparate internacional para presentar los diseños que es reconocido por el mundo de la moda y las agencias de modelos a nivel mundial.

Esta colección de herencia hispana se basa en el amor y el compromiso con la cultura hispana. Por ejemplo, los indios Kuna, habitantes aislados de “El Darién”, la zona fronteriza entre Colombia y Panamá, han creado una técnica hecha a mano basada en algodón y cosida para acolchar con capas de tela, conocida como la “mola”. El más importante elementos que rodean a los indios Kuna están representados en la mola son los motivos tales como animales y figuras geométricas. La casa de moda Toro integra las molas con tejidos de fibras naturales como lana, seda y crepé con el fin de mantener su patrimonio cultural.

En marzo de 2006 Toro presentó una colección Étnica en las Naciones Unidas en Nueva York para las Mujeres Women Together, patrocinado por la Reina de España. La colección de moda 2010  será una declaración de orgullo y una muestra al mundo de la riqueza cultural latina y en la cual se podrán apreciar imágenes de modelos de origen netamente latino.

En un impresionante despliegue de longevidad en una industria donde la moda y el cambio de estilo son la verdadera esencia, Cavalli presentó un espectáculo enorme en una tienda de moda ante una audiencia de 1.200 personas. Cavalli siempre ha aprovechado las imágenes de modelos del rock y el estilo hippie, pero en esta ocasión fue más evidente que en su colección de primavera 2011.

La reunión de aniversario abrió con la supermodelo rusa Natalia Vodianova con un vestuario algo andrajoso pero con mucho estilo. Cada vestuario presentado en este espectáculo fue con flecos. El pelo largo cayendo sobre la espalda, ojos ahumados y cejas negras, Vodianova proyecta una imagen rock bastante pronunciada.

Vodianova recibió muchos aplausos de un público que incluía a Heidi Klum, Leona Lewis, Rachel Bilson, Elisabetta Canalis y la productora ejecutiva de “Project Runway” Desiree Gruber así como una gran variedad de fotógrafos profesionales que han experimentado trabajar con este gran diseñador.

Después de pasar una década como un fabricante de impresión para la casa de modas de Hermes y Mario Valentino, Cavalli lanzó su propia marca en 1970, construyendo un gran imperio de moda que ha servido a la vez como escuela de modelaje para muchos modelos, que se convirtió en un símbolo para la definición del rock y la moda en lo que se refiere a la manera de vestir.

“Sé que soy famoso por mis impresiones, pero me gustaría pensar que mi ropa tiene un estilo arquitectónico determinado. De todos modos, ha sido una gran experiencia de 40 años”, dijo el diseñador después de tomar de la mano su esposa Eva Cavalli.

En este servicio se puedieron ver imagenes de modelos y personalidades como Kate Moss y Naomi Campbell, quienes figuran entre más de 1.000 amigos, familiares y gente del mundo de la moda que se reunieron bajo la cúpula de la catedral de St Paul’s.

Como corresponde a un hombre que siempre demostró un respeto por la tradición de la moda y para muchos fue una gran escuela de modelaje, al mismo tiempo él fue un gran reto al protocolo ya que fue expuesto como el disidente de la moda, en donde se pronunciaba lo sublime y lo irreverente. Oraciones e himnos fueron hechos en su honor en la Catedral de St Paul’s por parte de los asistentes y del London Community Gospel Choir.

La editora del medio international Herald Tribune´s Fashion, Suzy Menkes, recordó la primera vez que conoció a McQueen en su estudio de Hoxton y habló de su fascinación con la religión y la muerte. Su legado, sobre todo, es la búsqueda y la expresión de una belleza extraordinaria que aún continua en otros diseñadores contemporáneos.

Un retrato de McQueen, con el típico atuendo escocés, saltando, con la boca abierta y gritando, fue una de las fotos modelos que se ubicó en la parte delantera del lugar de la ceremonia. El diseñador siempre estuvo muy orgulloso de su ascendencia escocesa. La ceremonia terminó con un gaitero solitiario evocando las principales pasiones y el origen de McQueen.

La propia Stella comenta : “En nuestra firma hay muchos padres con niños y por ello he querido crear una línea infantil asequible, divertida y deseable. La ropa cara y atemporal está reservada para otras marcas.” La  línea se compone de diversos estilos para modelos infantiles de edades comprendidas entre los 0 y los 12 años. Destacan los estampados divertidos, los tejidos suaves y orgánicos y las prendas unisex.

El intervalo de precios oscila entre los 19 euros por una camiseta de bebé hasta los 150 euros por un abrigo. La venta de esta coplección se hará fundamentalmente a través de Internet. www.stellamccartneykids.com es un sitio web específico para esta colección. En él se venderá la línea infantil a más de 200 países y se podrán ver fotos de modelos con los diseños de la británica.

La página contiene juegos y experiencias únicas de compra, así como un sitio de recreo en el que pueden interactuar niños y padres con el mundo de Stella McCartney. Además de la venta online, las prendas infantiles de la diseñadora podrán adquirirse en sus tiendas de ropa de Londres, Nueva York, Los Ángeles, París, Milán, Tokio, Hong Kong, Dubai, Qatar y Kuwait. Se prevé que para 2011 se amplíen las ventas para el comercio minorista.